Grupo mus 21

Fue también, paralelamente, un estilo que favoreció la proyección de los cantantes , especialmente de las cantantes femeninas: Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolución que llevó desde el swing al be bop y al cool , destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young. En el campo de las big bands , algunas de ellas, como las de Charlie Barnett , Woody Herman , Lionel Hampton o Stan Kenton , supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido.

Sólo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop , como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn , Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.

De hecho, el adjetivo "hard" duro tiene en esta expresión la connotación de "intenso". Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton , quien, con la ayuda de Steve Swallow , Larry Coryell y Roy Haynes , había empezado a experimentar con ritmos de rock en The Time Machine , y había introducido elementos country en Tennessee Firebird , editado ese mismo año. Destaca igualmente, en una línea muy funky , el bajista Jamaaladeen Tacuma Show Stopper , El japonés Kazumi Watanabe grabó una serie de afamados discos, que se inició con Endless Way , mientras que John Scofield , que había colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus , editó su primer trabajo en solitario en , con el título East Meets West.

Sin embargo, a mitad de los años , la influencia cubana sobre el bop generó un estilo de fusión cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito , y los trabajos de Dizzy Gillespie , que integraban elementos característicos del bebop con ritmos afrocubanos. El estilo ha dado origen a lo largo de los años a toda una serie de subgéneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo , el jazz cubano, el jazz brasileño, el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova.

El jazz flamenco tiene su origen en la década de , cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusión entre el flamenco de parte de artistas como Miles Davis Sketches of Spain , ; Flamenco Sketches , incluido en Kind of Blue , o John Coltrane Olé , Sin embargo, en España hubo de esperar hasta , año en que el saxofonista Pedro Iturralde editó su Jazz Flamenco MPS , un disco que contaba con la colaboración de Paco de Lucía y que se considera usualmente como la obra fundacional del género. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea o Friday Night in San Francisco , una grabación de , en trío, de los guitarristas Al DiMeola , John McLaughlin y Paco de Lucía , abundaban en la idea de la fusión de ambos géneros, dentro de una corriente de renovación en el flamenco , que después se denominó nuevo flamenco , un concepto que De Lucía reelaboró en sus trabajos con el sexteto integrado por él mismo, su hermano Pepe de Lucía , Ramón de Algeciras , Carles Benavent , Rubem Dantas y Jorge Pardo Live One Summer Night , Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambió el orden de las cosas: Con un conocimiento enciclopédico de la tradición de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel conservador como director de la Lincoln Center Jazz Orchestra , una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero también ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.

Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo Grosso , United Future Organization , The Jazz Warriors , Count Basic , o el guitarrista Ronny Jordan , que desarrollaron el grueso de su discografía ya entrada la década de La revolución neoyorquina nacía de diversas raíces, y la cuestión racial era una de ellas: La revolución neoyorquina cambió el orden de las cosas. Así, el saxofonista Ned Rothenberg se estableció entre la primera línea de las nuevas generaciones de improvisadores.

Solistas el violonchelista Hank Roberts , o Mike Shrieve ex baterista de Santana pusieron también su capacidad integradora en primera línea. Durante la década de la ciudad de Chicago se convirtió en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de interés como la pianista Myra Melford , que había debutado en Por ejemplo, el bajista Michael Formanek había debutado en , y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley , ya habían editado discos a mediados de la misma década.

Destacan también los trabajos del francés Erik Truffaz y del trompetista israelí Avishai Cohen. La aplicación original del término fue adoptada en la década de en el período conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos. Este nuevo mercado permitió que muchos compositores , que en épocas anteriores sólo podían trabajar bajo el encargo de una institución religiosa o como empleados de una corte o un importante mecenas, pudieran ahora convertirse en profesionales liberales. Ejemplos de estas creaciones se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann o las canzonette italianas de Donizetti, para voz y piano, en las cuales hay a menudo una estructura similar a la de muchas canciones pop modernas.

Un fenómeno similar ocurre en EE. En España también se practicó el género de la opereta, bajo el nombre de zarzuela. Ambos tienen su origen en EE. Así ocurrió con el pop tradicional estadounidense con creaciones de Cole Porter , George Gershwin o Irving Berlin , la canción francesa o "chanson" con artistas como Edith Piaf o Jacques Brel , la canción italiana donde destaca la canción napolitana , con Renato Carosone o la canción alemana representada por el Kabarett y el Schlager.

Latinoamérica por su parte exportó géneros como el bolero con Antonio Machín y otros o los ritmos de baile tan populares como el tango con Carlos Gardel , la rumba o el mambo. El resultado es el género conocido como canción melódica , representada en el mundo hispano por artistas como Raphael , Julio Iglesias , Luis Miguel , Il Divo o el brasileño Roberto Carlos , mientras en el mundo anglosajón se pueden destacar las figuras de Frank Sinatra o Barbra Streisand.

Otros artistas destacables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el italiano Domenico Modugno. Al mismo tiempo, se consolidaron nuevas tendencias entre los norteamericanos de color, como el soul y el funk , con la figura destacada de James Brown. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Artículo principal: Cultura de China. Compositores medievales. Canto gregoriano. Compositores del Renacimiento. Corriente musical del periodo barroco.

Los Cinco compositores. Artículos principales: Neoclasicismo musical del siglo XX. Micropolifonía y Masa sonora. Nueva Simplicidad. Libre improvisación.

Nueva complejidad. Swing jazz. West Coast jazz. Hard bop. Funky jazz. Free jazz.

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